Eröffnung: Freitag, 29. August 2025, 18 Uhr

Das Werk von Roger Humbert (1929-2022) positioniert ihn als einen Pionier der Schweizer Fotografie. Sein Leitsatz «Ich fotografiere das Licht» verdeutlicht Humberts künstlerische Erforschung des Zusammenspiels von Subjekt und Objekt, von Materialität und Bewusstsein und somit von Physik und Metaphysik. Seine Fotografien für den «geistigen Gebrauch» produzierte Humbert mehrheitlich in der nächtlichen Einsamkeit der Dunkelkammer: Durch das nicht wiederholbare Spiel mit Schablonen, die dem Künstler als vordigitale Bildgeneratoren dienten, entstanden einzigartige Fotogramme und Luminogramme. Zusammen mit René Mächler, Rolf Schroeter und Jean-Frédéric Schnyder begründete er in den 1960er-Jahren eine «Konkrete Fotografie», die bis heute ein Begriff ist.

Die Ausstellung präsentiert einen Überblick über Humberts Werk, von dem sich ein Grossteil seit 2007 in der Fotostiftung Schweiz befindet. Gezeigt wird nicht nur die kameralose Fotografie, sondern auch Serien, mit denen er die gegenständliche Welt dokumentierte. Noch als 90-Jähriger setzte sich Humbert begeistert mit dem digitalen Aufzeichnen von Licht auseinander. Die Gegenüberstellung dieses Spätwerks mit seinen frühen analogen Lichtexperimenten macht Humberts Ambitionen sichtbar und beleuchtet das Ineinandergreifen von freiem künstlerischem Schaffen und dem Tagesgeschäft eines angewandten Bildautors, der in Basel ein erfolgreiches Studio führte.

Weitere Informationen

The post ROGER HUMBERT appeared first on Fabian & Claude Walter.

Das Werk von Roger Humbert (1929 – 2022) positioniert ihn als einen Pionier in der Fotografie des 20. Jahrhunderts. Sein Diktum „Ich fotografiere das Licht“ Beschreibt das Zusammenfallen von Subjekt und Objekt, von Materialität und Bewusstsein und somit von Physik und Metaphysik innerhalb seiner künstlerischen Forschungsarbeit. Seine Fotografien für den geistigen Gebrauch. Produziert Humbert mehrheitlich in der nächtlichen Einsamkeit der Dunkelkammer: Durch das nicht wiederholbare Spiel mit Schablonen, die dem Künstler als vordigitale Bildgeneratoren dienen, entstehen einzigartige Fotogramme und Luminogramme. Zusammen mit René Mächler, Rolf Schroeter und Jean-Frederick Schnyder begründet er in den 1960er-Jahren eine konkrete Fotografie.

Die Ausstellung wird vom 21.06 – 12.10.2025 in der Fotostiftung Schweiz gezeigt.

The post ROGER HUMBERT appeared first on Fabian & Claude Walter.

Scarzella hat zwanzig Fotografen und Fotografinnen aus ihrer Sammlung zusammengetragen, deren Werke einen breiten Überblick über die Darstellung von Natur in der Fotografie vermitteln, sowie der Einfluss von Natur auf fotografische Arbeiten. Ausgehend von den ikonischen Silhouetten der Pflanzen von Karl Blossfeldt (1865 – 1932), wandert die Ausstellung durch bekannte und weniger bekannte Namen und Werke wie die Röntgenaufnahmen von Blumen durch Dr. Darin L. Tasker (1872 – 1964), die neben Meilensteinen des Genres wie den meisterhaften Stillleben von Kenro Izu (1949) und Tom Baril (1952) zu sehen sind. Geführt wird durch die idyllischen Welten von Annelies Štrba (1947) über die sorgfältigen ethnographischen Dokumentation von Edward Sheriff Curtis (1868 – 1952) bis hin zu den in der Zeit schwebenden Landschaften von Sarah Moon (1941). Schliesslich finden sich Masahisa Fukases (1934 – 2012) Fotografien von Krähenschwärmen als Allegorie von Schmerz neben den Studien über Wolken als Metapher für das Leben von Alfred Stieglitz (1864 – 1946).

Weitere Informationen 

The post ANNELIES ŠTRBA appeared first on Fabian & Claude Walter.

Hanspeter Hofmann, Hanna Roeckle und weitere

25.03 – 03.09.2023

Im Zentrum der Ausstellung «Transformationen» steht eine Auswahl von rund 300 Exponaten aus der Sammlung der genossenschaftlich verankerten Mobiliar, die mittlerweile über 2000 Kunstwerke umfasst. Zu sehen sind Objekte, Skulpturen, Malereien, Zeichnungen, Druckgrafiken, Videos und Fotografien von über 100 Künstlerinnen und Künstlern.

Mit Werken von Hanspeter Hofmann, Hanna Roeckle, Balthasar Burkhard, Cuno Amiet, John Baldessari, Fischli / Weiss (Peter Fischli und David Weiss), Urs Lüthi, Alexandra Navratil, Ernesto Neto, Franz Gertsch, Silvia Gertsch, Alfred Glaus, Max Gubler, Séverin Guelpa, Romuald Hazoumè, Raphael Hefti und vielen weiteren.

Weitere Informationen 

Museum Franz Gertsch
Platanenstrasse 3
CH-3401 Burgdorf

The post TRANSFORMATIONEN appeared first on Fabian & Claude Walter.

Annelies Štrba (*1947) ist Beobachterin und Magierin: Sie hält flüchtige Momente fest und schafft Traumbilder; Leben und Kunst fliessen ineinander. Als ihre Kinder klein waren, gehörte die Kamera zum Familienalltag; nachts entwickelte die Mutter in der Dunkelkammer ihre Abzüge. Immer wieder eignete sie sich neue Techniken und Präsentationsformen an, so etwa als sie in den 1990er-Jahren mit ihren Videoarbeiten begann und zuletzt anfing, auf Leinwand gedruckte Fotografien zu übermalen. Während ihre früheren analogen Arbeiten mit einer Schnappschussästhetik spielen, erreichen die Video-Stills und bearbeiteten Digitalfotografien die Intensität expressionistischer Gemälde.

In der Sammlung der Fotostiftung Schweiz befindet sich eine grosse Gruppe von Štrbas frühen schwarzweissen Fotoleinwänden und den Farbfotografien – intime Familienszenen, aber auch trostlose Fassaden von Plattenbauten und Hochhäusern. Die retrospektive Ausstellung, deren Titel ein Gedicht von Emmy Hennings zitiert, präsentiert diese Arbeiten zum ersten Mal. Sie positionieren sich um zwei neu komponierte Projektionen jener Werkzyklen, mit denen Annelies Štrba ihren Blick auf die Familie in Bilder übersetzte: Shades of Time fasst zwischen 1974 und 1997 entstandene Fotografien zusammen und zeigt das Aufwachsen der Kinder Sonja, Samuel und Linda. Noonday ist den Kindern ihrer Kinder gewidmet. In der Zusammenschau dieser Serien wird das Ineinandergreifen der Zeiten spürbar. Die von Subjektivität und Intuition geprägten Bildwelten fügen sich zu einem umfassenden Kosmos.

Fotostiftung Schweiz
Grüzenstrasse 45
8400 Winterthur

The post ANNELIES ŠTRBA appeared first on Fabian & Claude Walter.

Das Thomas Nickles Project freut sich, die erste Einzelausstellung von Adrián Fernández in der Galerie anzukündigen, Sketch for a Monument, die Skulpturen und Fotografien aus drei verschiedenen Serien zusammenführt: Pending Memories, Monument to the Incomplete Man und die gleichnamige Sketch for a Monument, die sich mit alternden industriellen Fantasiemonumenten einer längst vergangenen Zukunft befassen, die einen Großteil von Fernández‘ jüngsten Arbeiten ausmachen. In der Galerie sind Fotografien und Skulpturen durch eine Kombination unterschiedlich großer Werke miteinander verbunden, wobei eine fotografische Wandmalerei als Bindeglied zwischen beiden Ausdrucksformen dient. Bei der Erforschung der Art und Weise, wie diese Werkgruppen von Anfang an miteinander verbunden sind, setzt Fernández‘ ausgeprägte Praxis eine Reihe von Abstraktionsgraden – formal und symbolisch – ein, um die Beziehung zwischen Fiktion, Architektur, Landschaft, Dauerhaftigkeit und Ideologie zu verhandeln.

THOMAS NICKLES PROJECT
 47 Orchard Street
New York, NY 10002
Weitere Informationen

The post ADRIÁN FERNÁNDEZ appeared first on Fabian & Claude Walter.

Kunstmuseum Appenzell & Kunsthalle Ziegelhütte
Gruppenausstellungen mit Werken von Hanna Roeckle und weiteren.

Das Kunstmuseum Appenzell und die Kunsthalle Ziegelhütte zeigen seit 1998 Sonderausstellungen zur internationalen und regionalen Kunst. In regelmässigen Abständen werden Ausstellungen aus der eigenen Kunstsammlung generiert, die verschiedene Aspekte zu den beiden Appenzeller Malern Carl August Liner und Carl Walter Liner, zur Klassischen Moderne und zur Gegenwartskunst thematisieren. Die Kunstsammlung der Heinrich Gebert Kulturstiftung Appenzell wurde durch Ankäufe und Schenkungen bedeutend erweitert. Um diese Erweiterung vorzustellen, zu feiern, aber auch zu hinterfragen, bietet Roland Scotti im Zusammenspiel mit den in Bühler (AR) lebenden Künstlerinnen Regula Engeler und Jochen Heilek in allen Räumen der Institution eine Reise durch ein Cross-Universum an, in dem zwei Ausstellungen miteinander existieren und kommunizieren: «der welt viel tiefe welten» und «collecting revisited».

KUNSTMUSEUM APPENZELL
Unterrainstrasse 5
9050 Appenzell

KUNSTHALLE ZIEGELHÜTTE
Ziegeleistrasse 14
9050 Appenzell

The post HANNA ROECKLE appeared first on Fabian & Claude Walter.

Die Zukunft kann nur ausgehend von der Gegenwart imaginiert werden, die sich wiederum an der Vergangenheit orientiert. Die Gruppenausstellung «Zukunftserinnerungen» pendelt zwischen diesen verschiedenen Zeitlichkeiten und nimmt ausgehend vom Gestern und Heute ins Visier, was noch vor uns liegt. Der Fokus liegt dabei auf Lebensräumen, auf Environments und Infrastrukturen. Klimatische Veränderungen, technische Entwicklungen oder mutwillige Zerstörung durch anhaltende kriegerische Ereignisse verändern Infrastrukturen und Lebensräume und wirken sich auf die Organisation von gesellschaftlichem (Zusammen-)Leben aus. Wie also kann eine Zukunft ausgehend von heutigen Begebenheiten aussehen? Womit werden wir uns in einer späteren Gegenwart konfrontiert sehen? Und woran werden wir uns demnach in Zukunft erinnern (müssen)?

Mit Arbeiten von Arnold Helbling, Maya Bringolf, Patricia Bucher sowie Taiyo Onorato & Nico Krebs.

Galerie im Gluri Suter Huus
Bifangstrasse 1
5430 Wettingen
Weitere Informationen

The post ARNOLD HELBLING appeared first on Fabian & Claude Walter.

Der Schweizer Künstler Thomas Ritz zeigt unter dem Ausstellungstitel Bruchlinien neue Arbeiten aus den vergangenen drei Jahren. Die Landschaft bildet ein Kernthema in Ritz’ Œuvre. Wobei das Wasser, Urmaterie des Lebens, oft ein zentraler Bedeutungsträger in den Bildern ist. So zeigen die Bildwelten seiner aktuellen Schau vor allem Wasserlandschaften – Flüsse oder Seen, Küstenstriche, Ozeantiefen und ferne Meereshorizonte.

KÖPPE CONTEMPORARY
Knausstr. 19
14193 Berlin

Weitere Informationen

The post THOMAS RITZ appeared first on Fabian & Claude Walter.

Zum zweiten Mal gewährt eine Ausstellung im Kabinett des Museum Franz Gertsch Einblick in die Sammlung der Keller-Wedekind-Stiftung, diesmal steht die Fotografie im Fokus.
Vielfältige und tiefgehende Assoziationen regen die für diese Sammlungspräsentation «Your Life» ausgewählten Werke an. Geburt, Liebe, Freiheit und Selbstverantwortung, Schönheit, Endlichkeit, Tod und Ewigkeit – was macht das Leben aus, wo liegt der Sinn? Wo kommen wir her, wo gehen wir hin? Was ist wirklich wichtig? Was definiert unsere Identität, wie verorten wir unsere Persönlichkeit? Sind wir Jäger oder Gejagte? Die Liste der aufgeworfenen Fragen liesse sich weiter fortspinnen – in der Auswahl von gut 20 schwarzweissen und farbigen Künstler-Fotografien werden existenzphilosophische Themen bildlich aufgegriffen und eröffnen, nicht ohne Ironie und Hoffnung, einen Denkraum.

Mit Werken von Balthasar Burkhard, Reto Camenisch, Marianne Engel, Peter Hebeisen, Urs Lüthi, Chantal Michel, Nadin Maria Rüfenacht, Shirana Shahbazi, Annelies Štrba, Anouk Tschanz.

Museum Franz Gertsch
Platanenstrasse 3
3400 Burgdorf
Schweiz

Weitere Informationen

The post BALTHASAR BURKHARD/ PETER HEBEISEN/ ANNELIES ŠTRBA appeared first on Fabian & Claude Walter.

Anita Neugebauer (1916-2012) gründete 1976 die erste Fotogalerie der Schweiz und setzte sich die Vermittlung von internationaler und nationaler Fotografie zum Ziel. Mit ihrer Galerie-, Ausstellungs- und Sammeltätigkeit wurde sie zu einer wichtigen Wegbereiterin für die weitere Entwicklung der Fotografie in der Schweiz. In der diesjährigen Ausgabe widmet die photo basel mit der Ausstellung ANITA’S Point of View eine Hommage der Person, die so viel für die Schweizer Fotografie getan hat.

In Zusammenarbeit mit Claudia Neugebauer und der photo basel bemühten wir uns, in der von Alessa Widmer kuratierten Ausstellung einen intimen Einblick in die Welt von Anita Neugebauer zu geben. Ziel dieser Hommage ist es nicht, Fotografien zu einem bestimmten Thema oder einer ausgewählten Zeitspanne zu zeigen, sondern vielmehr Anita Neugebauers Sicht auf die Fotografie sowie ihre Freude und Leidenschaft gegenüber dem Medium zu vermitteln und dadurch Anita’s Point of View zu präsentieren.

Weitere Informationen

The post ANITA’S POINT OF VIEW appeared first on Fabian & Claude Walter.

Der Schweizer Künstler Carlo Borer hat für die beiden Ausstellungsräume der Kulturstiftung Basel H. Geiger ein spezielles Gesamtkonzept entworfen. Zu sehen sind Gross-Skulpturen und eine imposante Landschaftsinstallation, die auf den ersten Blick schon eindrücklich sind, auf den zweiten Blick aber eine sehr aktuelle Thematik aufnehmen. Es geht um die Bevölkerungsexplosion und die damit einhergehende Zerstörung unseres Lebensraumes. Unter dem Titel SLEEPING WITH THE GODS entführt uns Carlo Borer in eine teils farbige, teils düstere Welt, wie wir sie eben auch in der Realität erleben.

Kulturstiftung Basel
H. Geiger | KBH.G
Spitalstrasse 18
4056 Basel
Schweiz

Weitere Informationen

The post CARLO BORER appeared first on Fabian & Claude Walter.

Die aktuelle Ausstellung BEDS | Bettgeschichten in der Fotografie wird bis zum 23 April 2022 verlängert. Die Ausstellung kann nach Vereinbarung besucht werden. Gerne können Sie uns kontaktieren, um einen Termin zu vereinbaren:

galerie@fabian-claude-walter.com
+41 (0) 44 440 40 18

The post BEDS appeared first on Fabian & Claude Walter.

Die Ausstellung „TAKE CARE: KUNST UND MEDIZIN. Schlüsselmomente der Medizingeschichte“ mit über 300 Werken zeigt auf, wie die scheinbar gegensätzlichen Disziplinen Kunst und Medizin die menschliche Physis und Psyche reflektieren. Nachgezeichnet werden Schlüsselmomente der Medizingeschichte vom 19. Jahrhundert bis in die unmittelbare Gegenwart.

Die Ausstellung umfasst die Positionen von 50 Künstlerinnen und Künstlern des 19. bis 21. Jahrhunderts, mit Abstechern zurück bis ins 15. Jahrhundert: Panteha Abareshi, Ilit Azoulay, Jean-Michel Basquiat, Sabian Baumann, Judith Bernstein, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Rachal Bradley, Stefan Burger, Sophie Calle, Sabina Carraro, Georges Chicotot, Honoré Daumier, Jean Dubuffet, Albrecht Dürer, Max Ernst, Adolf Fleischmann, General Idea, Michael Günzburger, Anna Halprin und Ruedi Gerber, Barbara Hammer, Christoph Hänsli, Duane Hanson, Lynn Hershman Leeson, Damien Hirst, Ferdinand Hodler, Andreas Hofer, Hanspeter Hofmann, huber.huber, Anna Jermolaewa, Hennric Jokeit, Fritz Kahn, Martin Kippenberger, Paul Klee, Herlinde Koelbl, Bruce Nauman, MANON, Michelle Miles, Shana Moulton, Thomas Müllenbach, Matt Mullican, Meret Oppenheim, Uriel Orlow, Herbert Ploberger, Maria Pomiansky, Marc Quinn, Arnulf Rainer, RELAX chiarenza & hauser & co, Pipilotti Rist, Ana Roldán, Pamela Rosenkranz, Corinne L. Rusch, Katja Schenker, Talaya Schmid, Kiki Smith, Veronika Spierenburg, Jules Spinatsch, Lucy Stein, Daniel Spoerri, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Varlin, Andreas Vesalius, Lotte Luise Volger, Christine Tien Wang, Nives Widauer.

Kunsthaus Zürich
Heimplatz
8001 Zürich
Weitere Informationen

The post HANSPETER HOFMANN appeared first on Fabian & Claude Walter.

Die Ausstellung Brasilidade Pós-Modernismo wurde für das Banco do Brasil Cultural Center (CCBB) konzipiert, um das hundertjährige Bestehen der Modern Art Week von 1922 zu feiern, und zwar anhand von Spuren, Überresten und Errungenschaften, die in den letzten hundert Jahren in der bildenden Kunst erzielt wurden. An der Ausstellung nehmen 51 Künstler teil, und es werden mehrere Merkmale vorgestellt, die die gegenwärtige brasilianische Gegenwartskunst leiten, deren Existenz zum Teil dem künstlerischen Erbe und der Kühnheit, die der Modernismus idealisiert, zu verdanken ist. Kuratiert von Tereza de Arruda.

Mit Werken von Luzia Simons, Adriana Varejão, Alex Flemming, André Azevedo, Anna Bella Geiger, Armarinhos Teixeira, Arnaldo Antunes, Augusto de Campos/Júlio Plaza, Barrão, Berna Reale, Beatriz Milhazes, Camila Soato, Caetano Dias, Cildo Meireles, Daiara Tukano, Daniel Lie, Delson Uchôa, Ernesto Neto, Emmanuel Nassar, Fábio Baroli, Farnese de Andrade, Flávio Cerqueira, Floriano Romano, Francisco de Almeida, Ge Viana, Glauco Rodrigues, Gisele Camargo, Jaider Esbell, Joaquim Paiva, Jorge Bodanzky, José De Quadros, José Rufino, Judith Lauand, Júlio Plaza, Lenora de Barros, Lina Bo Bardi, Lúcio Costa, Luiz Hermano, Márcia Xavier, Marlene Almeida, Maxwell Alexandre, Mira Schendel, Nelson Leirner, Oscar Niemeyer, Paulo Nazareth, Rejane Cantoni, Rodrigo Braga, Rosana Paulino, Rosilene Luduvico, Shirley Paes Leme e Tunga.

CCBB BRASÍLIA – CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL
SCES, Trecho 2
Brasília – DF
Brasilien
Weitere Informationen

The post LUZIA SIMONS appeared first on Fabian & Claude Walter.

Kuratiert von Li Zhenhua.

RSVP Inauguration: 2 Mai 2022
Book Launch: 22 Mai 2022

Villa Arconati-FAR
Via Fametta, 1, 20021 Castellazzo MI
Italien

Weitere Informationen

The post ANGELA LYN appeared first on Fabian & Claude Walter.

Die Fondation Herzog. Ein Laboratorium für Photographie zeigt in der Ausstellung „Licht | Form | Farbe“ vom 3. bis 12. Dezember 2021 Fotografien des Pioniers der Konkreten Fotografie Roger Humbert.

Weitere Informationen

Fondation Herzog
Ein Laboratorium für Photographie
Leimenstrasse 20
CH-4051 Basel

The post ROGER HUMBERT appeared first on Fabian & Claude Walter.

Die Kuratorinnen Sandra Gianfreda und Cathérine Hug haben Werke aus der Kunsthaus-Sammlung und Leihgaben, ausgehend von den Elementen Erde, Luft, Wasser und Feuer, in einem assoziativen Parcours versammelt, der sich nicht auf den Chipperfield-Bau des Kunsthauses beschränkt, sondern über die von Olafur Eliasson mit Kunst gestaltete Passage und den «Olivestone» von Joseph Beuys im Müller-Bau bis ins Herz des Moser-Baus führt und in einem «Gletscherraum» endet.

Gezeigt werden rund 120 Werke von Annelies Štrba, Bernd und Hilla Becher, Joseph Beuys, Ursula Biemann, Nomin Bold, Gustave Courbet, Tony Cragg, Peter Fischli David Weiss, Albert Renger-Patzsch, Oliver Ressler, Germaine Richier, Ed Ruscha, David Shrigley, Jules Spinatsch, Thomas Struth, Vivian Suter und weiteren.

Kunsthaus Zürich
Heimplatz
8001 Zürich

The post ANNELIES ŠTRBA appeared first on Fabian & Claude Walter.

Eastern Connecticut State University

„Our Tears Are Sweet, Our Laughter Venomous“ ist eine anregende Erkundung des Werks von zwölf Künstlerinnen iranischer Abstammung, die sich gegen die Darstellung des Irans in den amerikanischen Medien wenden, der nur für seinen Extremismus und seine antiamerikanische Politik bekannt ist, während die bedeutende 2500-jährige Geschichte der persischen Kultur ignoriert wird. Ihre Kunst verkörpert ein demokratisches Ökosystem, in dem der Widerstand gefördert wird und alternative Schicksale verkündet werden. Obwohl sie innerhalb des amerikanischen Zweigs des westlichen Kunstkanons arbeiten, ist ihre Arbeit stark von den Erinnerungen an ein Land geprägt, in das die meisten nicht zurückkehren wollen.

Mit Arbeiten von Samira Abbassy Roya Farassatt, Azadeh Hussaini, Arghavan Khosravi, Azita Moradkhani, Yasaman Moussavi, Zahra Nazari, Nazanin Naroozi, Afarin Rahminifar, Bahar Sabzevari und Anahita Vossoughi.

Weitere Informationen

Eastern Connecticut State University
83 Windham St, Willimantic, CT 06226
USA

The post SAMIRA ABBASSY appeared first on Fabian & Claude Walter.

Eröffnung: Samstag, 3. Juli 2021,17.00 Uhr

Begrüssung: Vreni Müller-Hemmi, Präsidentin der Fondazione Garbald
Einführung: Stephan Kunz, Künstlerischer Direktor Bündner Kunstmuseum, Chur

Zur Kunsteinrichtung erscheint eine Publikation (deutsch/italienisch/englisch), hrsg. von der Fondazione Garbald und dem Bündner Kunstmuseum, Chur.

Villa Garbald
Via Principale 9
CH-7608 Castasegna

Weitere Informationen

The post ANNELIES ŠTRBA appeared first on Fabian & Claude Walter.

„Ich bin Natur – Von der Verletzlichkeit. Überleben in der Risikogesellschaft“

ROHKUNSTBAU 26 widmet sich den tiefen existenziellen Unsicherheiten, die durch die Corona-Pandemie für viele Menschen ausgelöst worden sind. Ausgangspunkt ist unser Verhältnis zur Natur und das durch Allmachtsvorstellungen geprägte instrumentelle Naturverständnis und seine Folgen. Schon lange mehren sich die wissenschaftlichen Stimmen, die kausale Zusammenhänge von Klimawandel und Verlust der Artenvielfalt einerseits, und Zurückdrängen der Lebensräume anderer Lebewesen mit dem Ausbruch von Pandemien andererseits in eine fruchterregende Beziehung setzen. Die Zerstörung der natürlichen Lebensgrundlagen durch den Menschen, setzt die Menschheit den Gefahren von Krankheit und Tod aus. Durch Ängste in Zeiten der Pandemie bedenken Menschen die Verantwortung für das eigene Handeln nicht, sondern projizieren diese auf die Natur selbst und die unsichtbaren Gefahren. Viren, die Menschen nicht sehen, hören, tasten, schmecken oder riechen können, zerstören den Alltag.

Mit Arbeiten von Luzia Simons, Armin Boehm, Etienne Chambaud, Claudia Chaseling, David Claerbout, Jochen Den, Nina Fischer & Maruan el Sani, Gilbert & George, Noa Gur, Kapwani Kiwanga, Tong Kunniao, Nadia Lichtig, Michael Morgner, Michael Müller, Yoko Ono, Philippe Parreno, Laure Provost, Yhonnie Scarce, Daniel Steegman Mangrané und Anna Rún Trygvadottir. Kuratiert von Dr. Heike Fuhlbrügge.

Schloss Lieberose
Schlosshof 3
15869 Lieberose
Deutschland

Weitere Informationen

The post LUZIA SIMONS appeared first on Fabian & Claude Walter.

„Der Wald hat in Gesellschaft und Kultur seit jeher eine besondere Stellung. In Mythos, Märchen und Volksglauben ist er nicht nur Schauplatz, sondern mit eigener Funktion belegt, indem er u.a. die Grenze zwischen dem Bekannten und dem Fremden markiert. Vor dem Hintergrund der erhöhten Sensibilität gegenüber Umwelt- und Klimaschutz vergeht mittler- weile fast kein Tag, an dem der Wald nicht in irgendeiner Form Schlagzeilen machen würde. Die Gruppenausstellung versammelt Werke von Kunstschaffenden aus der Schweiz, welche sich dem Thema des Waldes auf künstlerische Art und Weise nähern. Der Wald als Ort des Unheimlichen, der ungestörten Natur und Idylle wird genauso thematisiert wie auch der Wald als Lebensraum und Wirtschaftsfaktor.“

Kuratiert von Claudine Metzger. Mit Arbeiten von Angela Lyn, Yann Amstutz, Julian Charrière, Teresa Chen, Marianne Engel, Alex Hanimann, Marcus Maeder, Luca Mengoni, Nico Müller, Felix Studinka, Esther van der Bie.

Weitere Informationen

Kunsthaus Grenchen
Bahnhofstrasse 53
2540 Grenchen
Schweiz

The post ANGELA LYN appeared first on Fabian & Claude Walter.

Im Kabinett des Museum Franz Gertsch gewährt die Keller-Wedekind-Stiftung erstmals einen Einblick in ihre Sammlung zeitgenössischer figurativer Kunst. Vertreten sind in der Ausstellung Werke von Silvia Bächli, Klodin Erb, Marc-Antoine Fehr, Bendicht Fivian, Silvia Gertsch, Thomas Huber, Georgine Ingold, Zilla Leutenegger, Stephan Melzl, Chantal Michel, Josef Felix Müller, Andrea Muheim, Thomas Ritz, Tobias Weber, Cécile Wick, Uwe Wittwer und Helena Wyss-Scheffler.

Museum Franz Gertsch
Platanenstrasse 3
3401 Burgdorf
Schweiz

The post THOMAS RITZ appeared first on Fabian & Claude Walter.

Die Skyline von New York mit ihren charakteristischen Wolkenkratzern bildet ein faszinierendes Schauspiel. Als Annelies Strba sie 1999 in einem Film verewigte, spürte sie bereits eine gewisse Bedrohung. Nach den Ereignissen am 11. September 2001 dreht die Künstlerin aus den zwei Jahre zuvor festgehaltenen Bildern den Film New York 2001. Die Twin Towers des World Trade Center stehen noch, erscheinen aber als russgeschwärzte Skelette, gleichsam als düstere Vorboten ihres eigenen Schicksals.

MBAL Musée des beaux-arts
Marie-Anne-Calame 6
2400 Le Locle
Schweiz

The post ANNELIES ŠTRBA appeared first on Fabian & Claude Walter.

Eröffnung: Samstag, 5. September, 17 Uhr

BelleVue – Ort für Fotografie präsentiert in Kooperation mit der photo basel die Ausstellung ad rem – Photographie als Technische Intelligenz des Schweizer Fotografen Roger Humbert.

Die Fotografie ist eine besondere Form der technischen Intelligenz. Sie trägt als technische Erfindung dazu bei, die gesellschaftliche Entwicklung voranzubringen: Sie hat Dinge sichtbar gemacht, die für das menschliche Auge bis dahin unzugänglich waren, und hat zugleich die menschliche Wahrnehmung nachhaltig verändert. Roger Humbert hat sich in seinen Arbeiten seit jeher der technischen Intelligenz der Photographie verschrieben. Er ist zurecht bekannt und berühmt für seine wunderbaren Fotogramme und experimentellen Aufnahmen, die das Licht als solches in den Blick nehmen und zur Quelle der Gestaltung machen. Doch jenseits dessen hat er, was bisher nicht bekannt war, über Jahrzehnte hinweg auf Reisen und im Alltag auch Kamerafotografien angefertigt, die nun zum ersten Mal in einer repräsentativen Auswahl gezeigt werden. Roger Humbert lädt uns auf eine Weltreise ein, entführt uns nach Frankreich und Italien, nach Nordafrika und China. In dieser Ausstellung sind seine Bilder zu entdecken und mit ihnen eine besondere Welt des Lichts und der Wirklichkeit der Dinge. «ad rem» führt uns zur Sache – und diese Sache ist unsere Wirklichkeit des Lichts, die hier zu einer wunderbaren Folge von Lichtbildern wird.

BelleVue – Ort für Fotografie
Breisacherstrasse 50
CH–4057 Basel

The post ROGER HUMBERT appeared first on Fabian & Claude Walter.

„Visuell durch eine Anhäufung unfertiger und erodierter Strukturen gekennzeichnet, untersucht „Pending Memories“ die Beziehung zwischen Architektur und Erinnerung, Ideologie und Geschichte und zeigt die Spuren einer Gesellschaft, die von der Erinnerung an eine Zeit getragen wird, die nie gekommen ist. Die Fotografien werden als Archive präsentiert, die in der Lage sind, einen De-Kurs in der Artikulation und Wiedergewinnung der individuellen und kollektiven Erinnerung zu konfigurieren“.
– Lisset Alonso Compte

Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam
San Ignacio No. 22, esq.
Empedrado, Plaza de la Catedral
Havanna, Kuba

The post ADRIÁN FERNANDEZ MILANÉS appeared first on Fabian & Claude Walter.

Nonnen im Mittelalter waren weit mehr als asketisch lebende Frauen, die sich nur für die Welt innerhalb der Klostermauern interessierten. Das Kloster bot Frauen Möglichkeiten, die sie sonst kaum hatten – Zugang zu höherer Bildung, soziale Absicherung und die Chance, sich familiären Normen zu entziehen. Die Ausstellung zeigt anhand verschiedener Persönlichkeiten, wie vielfältig die Lebensformen geistlicher Frauen im Mittelalter waren.

Die Ausstellung zeigt eine Videoinstallation von Annelies Štrba, in Zusammenarbeit mit Jürg Egli und Samuel Schobinger.

Landesmuseum Zürich
Museumstrasse 2
CH-8001 Zürich

The post ANNELIES ŠTRBA appeared first on Fabian & Claude Walter.

Der Titel verweist auf jenen James-Bond-Klassiker, der kurz nach der Kuba-Krise im Kalten Krieg gedreht wurde. Bis heute beziehen sich bedeutende Teile der kubanischen Kunst auf die besondere Geschichte und Realität des Landes. Für einen vertiefenden Einblick in die komplexe und besondere Situation der Gegenwartskunst des Karibikstaates beleuchtet die Ausstellung aktuelle Entwicklungen. Die Ausstellung Liebesgrüße aus Havanna entstand in Zusammenarbeit von Dr. Beate Kemfert, Sammler Robert Funcke und dem Künstler und Kritiker Tonel (Antonio Eligio Fernández).

Mit Werken von Adrián Fernández, Juan Carlos Alom, Iván Capote, Yoan Capot, Los Carpinteros, Marco Castillo, Ariamna Contino, Susana Pilar, Delahante Matienzo und anderen.

Opelvillen Rüsselsheim
Ludwig-Dörfler-Allee 9
65428 Rüsselsheim am Main
Deutschland

The post ADRIÁN FERNÁNDEZ MILANÉS appeared first on Fabian & Claude Walter.

Die Sammlungsausstellung thematisiert die neuen künstlerischen Wege der Fotografie der 1970er- und 1980er-Jahre in der Schweiz und international. Alte «Handwerkskunst» prallt auf neue künstlerische Ideen. Ausgehend von den Einflüssen der Konzeptkunst, Minimal Art und Pop Art der 1960er-Jahre werden Arbeiten der frühen Schweizer Vertreterinnen und Vertreter der künstlerischen Fotografie präsentiert. Feministische und gesellschaftskritische Positionen, Bohème-Bilder, Körperstudien und intime Interieurs kontrastieren mit menschenleeren öffentlichen Innenräumen. Die Themen reichen von «Von der konzeptuellen Fotografie zur Medienkunst» über «Fotografische Erkundungen des Selbst» zu «Un-/Orte der Gesellschaft». Sie reflektieren einen Trend, der alle Ebenen umfasst – von der Produktion über die Verbreitung bis zur Rezeption durch ein Publikum, welches aufgrund technischer Innovationen zusehends in die Lage versetzt wurde, selber zu fotografieren oder sich zeitnah und kostengünstig (Bewegt-)Bilder zu beschaffen.

Kunsthaus Zürich
Heimplatz 1
8001 Zürich
Schweiz

The post BALTHASAR BURKHARD appeared first on Fabian & Claude Walter.

The Botanik widmet dem Schweizer Fotografen und Künstler Balthasar Burkhard eine monografische Ausstellung. Die Ausstellung ist die erste gross angelegte Ausstellung des Künstlers in einem belgischen Museum und setzt die Ausstellungen im Folkwang Museum in Essen, im Fotomuseum und in der Fotostiftung Schweiz in Winterthur sowie im Museo d’arte della Svizzera italiana in Lugano fort.

Botanique
Rue Royale 236
1210 Saint-Josse-ten-Noode
Belgien

The post Balthasar Burkhard appeared first on Fabian & Claude Walter.

Pending Memories spielt mit Adrián Fenrández Studie über die Kunstfertigkeit, das Spektakel des Konsumismus, technologische Konstrukte (greifbar und digital) und darüber hinaus. Diese Iteration zeigt eine massive multimediale Skulptur, die an eine Werbeplakatwand oder die Leiche einer Militärinstallation erinnert. Schaut man am Fusse dieses Altars in Ehrfurcht oder kauert man in der Niederlage? Doch ist es von der Banalität der Frequenz verdeckt, in der wir die unzähligen Strukturen sehen, die unsere Landschaft und unser Bewusstsein prägen.

301 Gallery
301 Essex Street
Beverly, MA 01915, USA

The post ADRIÁN FERNÁNDEZ MILANÉS appeared first on Fabian & Claude Walter.

Die Ausstellung Modell-Naturen in der zeitgenössischen Fotografie bringt erstmals Künstlerinnen und Künstler zusammen, die sich in ihren selbstgebauten Modellen mit dem Thema der künstlich konstruierten Natur befassen. Sie arbeiten im medialen Schwellenbereich zwischen Skulptur, Modellbau und Fotografie, wobei die Fotografie als abschließende Präsentationsform Bedeutung erlangt, da die gebauten Modelle oftmals zerstört werden. Sie zeigen Miniaturen von Phantasieorten, Meeres-, Schnee- und Gebirgslandschaften sowie von urbanen Gebieten, kosmischen Gebilden, Katastrophen und Naturgewalten. Mit Arbeiten von Sonja Brass, James Casebere, Julian Charrière, Jojakim Cortis & Adrian Sonderegger, Frank Kunert, David LaChapelle, David Levinthal, Maija Savolainen, Shirley Wegner, u.a.

Ludwig Galerie Saarlouis
Alte-Brauerei-Straße, Kaserne VI
66740 Saarlouis

The post SONJA BRAAS appeared first on Fabian & Claude Walter.

Die Sammlung SpallArt öffnet wieder die Tore zum Lager in Salzburg und präsentiert Fotografien zum weitgefassten Thema Blumen. Mit Werke von Luzia Simons, Ansel Adams, Eugène Atget, Max Baur, Werner Bischof, Michaela Bruckmüller, Adolf Fassbender, Lee Friedlander, Caroline Gavazzi, Ernst Haas, Robert F. Hammerstiel, Martin Klimas, u.a.

Sammlung SpallArt
Jakob-Auer-Straße 8
5020 Salzburg, Austria

The post LUZIA SIMONS appeared first on Fabian & Claude Walter.

Der Vorschlag von Adrián Fernández Milanés für Detrás del Muro, ein über sechs Meter hoher skulpturaler Band mit dem Titel “Monumento al hombre incompleto” (Denkmal für den unvollständigen Menschen) verweist auf die Prozesse, durch die sich die Nationen der Welt kulturell angesiedelt haben, und erzeugt die Symbole ihrer eigenen Repräsentativität Die Bilder dieses Werkes haben klare Bezüge in der Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, insbesondere mit dem russischen Konstruktivismus und dem italienischen Futurismus, eine offene Würdigung der ideoästhetischen Kraft und der innovativen und revolutionären Kraft dieser künstlerischen Bewegungen.

The post ADRIÁN FERNÁNDEZ MILANÉS appeared first on Fabian & Claude Walter.

Gruppenausstellung mit Werken von Luzia Simons, Margret Eicher, Rebecca Stevenson und Myriam Thyes.

me Collector Room Berlin
Wunderkammer
Auguststraße 68
10117 Berlin

The post LUZIA SIMONS appeared first on Fabian & Claude Walter.

Gruppenausstellung mit Werken von Luzia Simons, Julian Charrière, Jan Fabre, Meret Oppenheim, Robert Smithson, Daniel Spoerri, Isa Genzken, Maurizio Cattelan, Julius von Bismarck, Sarah Lucas und anderen.

MOCAK
Museum of Contemporary Art in Krakow
ul. Lipowa 4, 30-702 Krakow, Polen

The post LUZIA SIMONS appeared first on Fabian & Claude Walter.

Gruppenausstellung mit  Deborah Kelly, Cigdem Aydemir und My Le Thi.

Ihre Künstler wurden ermutigt, sich mit der lokalen Geschichte von Ruby Payne-Scott und der hochbedeutenden, aber weitgehend unbekannten Geschichte ihrer Arbeit in der Potts Hill Astronomy Hut in Bankstown auseinanderzusetzen. Ruby ist die erste weibliche Radioastronomin der Welt und hat von Potts Hill aus eine Reihe hoch bedeutender wissenschaftlicher Entdeckungen gemacht, darunter schwarze Löcher im Zentrum unserer Galaxie und die erste Kartierung unserer Galaxie. Diese Ausstellung ist das Ergebnis eines zweimonatigen Aufenthalts in den Incubate Artist Studios, einem neuen Pop-up-Raum im ehemaligen Women’s Rest Centre, Bankstown.

Bankstown Arts Centre
5 Olympic Parade
Bankstown
NSW 2200

The post DEBORAH KELLY appeared first on Fabian & Claude Walter.

„Bald werden Maschinen in der Lage sein, jede stabile materielle Konstellation von überschaubarer Größe mikroskopisch genau zu reproduzieren. Nur mit Planeten und Lebewesen wird es noch dauern. Wollen Menschen sich mit Handgemachtem gegen die maschinelle Reproduktion behaupten und nicht andere Lebewesen missbrauchen, dann bleibt ihnen nur, an sich selbst Hand anzulegen.“ – Ausschnitt des Essays von Ingo Niermann, das von den Werken von Hausväter Hofmann inspiriert wurde

Galerie Anke Schmidt
Schönhauser Str. 8
50968 Köln
Deutschland

The post HANSPETER HOFMANN appeared first on Fabian & Claude Walter.